La isla mínima

La isla mínima no tiene nada de pequeña: una gran historia,  grandes personajes sustentados por grandes actores y un inmejorable marco geográfico.

Desde el primer momento atrapa al espectador con unos planos prodigiosos de las marismas del
Guadalquivir. Una vez metidos en contexto vamos siguiendo las andaduras de dos policías que investigan la desaparición de dos chicas adolescentes. Todo es sombrío y calmado en un pequeño pueblo discreto, cobijado por las costumbres y hábitos nacionalistas.

Los dos protagonistas, Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez, deambulan en busca de pistas en esa atmósfera enrarecida y pesada que predomina en todo el thriller. Este género poco habitual en nuestro cine se mueve con vida  en una prodigiosa narración, contada sin excesos y subrayados innecesarios, con intrigas bien resueltas que dan cara al fino trabajo de Alberto Rodrígez,  director que hace tiempo se consagró con títulos de gran calado en el panorama español como 7 vírgenes o Grupo 7. Todo reluce por el buen hacer y en el ámbito actoral la cosa no decae sino que todos los intérpretes se entregan con pasión a sus roles. Entre los nombres que mas relucen está el dúo protagonista y por supuesto Antonio de la Torre y Nerea Barros. La música es otro gran pilar bien medido y que corre a cargo de Julio de la Rosa. La imagen ha pasado por el ojo de otro prodigio nacional, nominado al Goya por tercera vez y que nos sonará si hablamos de La voz dormida (2011) , Habitación en Roma (2010) u otros trabajos de Rodrígez como Grupo 7 (2012).

Nosotras hemos caído de lleno en sus enigmáticas aguas ricas en intrigas que se mueven por el cine negro y que desembocan en la que para nosotras es la mejor película española del año. Por ello le damos 4'5 puntos de cruz.

#Chef

John Favreau vuelve cargado del "buenrollismo" que lo caracteriza, y es que el director de Iron Man resulta ser de lo más polifacético, pasando de la acción a la cocina sin inmutarse, como pez en el agua.

Él es un chef que deja su trabajo en un restaurante francés, propiedad de Dustin Hoffman por orgullo y con rabia. Pero en ello ve la oportunidad de cambiar su vida, de buscar realmente la felicidad, tomando la ayuda e idea de su ex-mujer Sofía Vergara y su ex-marido Robert Downey Jr., de tener un furgón de comida acompañado de su hijo y de su ayudante de cocina y amigo John Leguizamo.
Un reparto especial, con personajes personales y carismáticos, todos están donde corresponde, como el de Robert Downey Jr., que a pesar de ser breve, lo borda, gracias a un buen guión y aun gran actor.

Chef es un hito a la cocina y un placer para los sentidos. Repleta de suculentos planos detalle, explicativos cenitales y una divertidísima y bailonga B.S.O. que te hacen amar la comida y salir salivando de las sala de cine.

Con cariño, Favreau, te habla de la relación que el entiende entre cine y comida y del acercamiento entre un padre y un hijo. Nos dice que en ello est

á felicidad, ni en la fama ni en la riqueza, que el placer de las pequeñas cosas es disfrutar de la vida. Además, es capaz de llevarte a su terreno adaptándose a los nuevos tiempos, introduciendo las redes sociales y dándole protagonismo, que aunque demasiado, no resulta extraño ni un "pegote".

Te damos 4 deliciosos puntos de cruz.

Redención

Desde un primer momento no ha sido una producción muy sonada. Simplemente llegas al cine, miras la cartelera,  y te la encuentras; en la portada ves a Jason Statham y ya sabes que si te gusta la acción, es una apuesta segura.

Esta película es un compendio de maravillosas casualidades, sobretodo al principio: un soldado que regresa de la guerra de Vietnam, que se encuentra sin casa y a merced del alcohol se ve obligado a huir de unos matones. El destino, el azar o los guionistas, hacen que entre en la casa de un famoso fotógrafo que casualmente va a pasar todo el verano fuera. Si no fuera ya suficiente casualidad entrar tan fácilmente y darte cuenta de que el dueño se va a ausentar unos meses, se encuentra copias de las llaves, el coche e incluso una tarjeta de crédito a estrenar con su número PIN.

Esta premisa parece no prometer mucho, pero quizás el desarrollo, la pequeña originalidad o la gracia de Statham, hacen que sea una película que vale la pena.

Por todo ello te damos 3 puntos de cruz.

Bienvenidos al fin del mundo

Bienvenidos al fin de la trilogía de Edward Wright en compañía de Simon Pegg y Nick Frost.

Esta película sigue los mismos patrones que sus predecesoras: dos buenos amigos van a pubs, beben cerveza, comen cornettos y viven estrambóticas y surrealistas aventuras.
En este caso, son 5 amigos que intentan revivir el 22 de Junio de 1990, intentan hacer la milla de oro: 12 pubs en una noche, una pinta en cada pub. Hasta llegar al final del recorrido, The World's End.
Edward Wright nos demuestra su capacidad de descontextualizar escenas cotidianas, de amigos, que se ven envueltos en extraños desenlaces.
Deben afrontar la situación más relevante de sus vidas estando completamente ebrios, y como si fuera producto del alcohol, la ciencia ficción se adueña de la trama.

Un guión a la altura, pero que no iguala a los anteriores, con una fotografía buena y cálida en la que predominan los azules, aunque sea contradictorio. Un saludo a J.J. Abrams.


Al fin y al cabo son "5 amigos de fiestuqui pasándolo bien", que comprenden que errar es humano. ¿Qué mejor que una reunión para concluir esta fantástica trilogía?

Bienvenidos al fin del mundo se estrena en 

Blu-ray y DVD el 23 de Abril.

Te damos 3'5 puntos de cruz.

La Gran Belleza

Fantástica cinta italiana merecedora de ese Óscar a mejor película de habla no inglesa. Nos faltan adjetivos para describir los innumerables elementos que hacen que sea una obra maestra.

Todas sus escenas y personajes están dotadas de una personalidad férrea y construidos de forma mágica. Cada fotograma está cargado de metáforas, sátiras y arte. Roma es el emplazamiento elegido para romper la barrera entre realidad y ficción. Básicamente nos habla de la muerte, desde infinidad de puntos de vista, del arte, de la música, de la pasión y el amor. Las azoteas romanas se llenan de fiesta cada noche, con personajes cuyas fachadas y superficialidad nos esconden el dolor y la soledad.
Este divertimento contrasta con la religión, ya que esta ciudad es el máximo exponente de culto a nivel mundial, además de ser la cuna del arte clásico y de los cánones de belleza. Los antiguos escultores como Bernini o Rafael han sido suplantados por cirujanos plásticos, que en la actualidad modelan los rostros de sus clientes.

Pese a la gran belleza de esta producción, como su propio nombre indica, está cargada de un mensaje entristecedor, que hace reflexionar en la dualidad del ser humano.

Un guión complejo y una fotografía resplandeciente ponen la guinda a esta pieza de Paolo Sorrentino, que junto con un gran reparto encabezado por el astuto Toni Servillo, nos trasladan a un mundo duro e impredecible.

Este film tiene todos los ingredientes para que le demos 5 puntos de cruz.

A la venta en Blu-ray y DVD desde el 26 de Marzo de 2014.

A

El juego de Ender

Según la Chacha Hortensia "es la mejor adaptación de un libro hasta la fecha, completa y perfecta".
Para nosotras que no nos hemos leído el libro, es una película más de bichitos del espacio. El pasado año quedó en segundo plano por Star Trek: En la oscuridad, Pacific Rim, El hombre de acero y Thor: El mundo oscuro.

El futuro de la Tierra depende de una panda de críos sobreactuados que hacen que esta adaptación quede un tanto infantil a pesar de la crueldad de la historia. Entre estos críos destacan Asa Butterfield y Hailee Steinfeld, a los que les auguramos un próspero futuro en el mundo cinematográfico. Por otra parte, Harrisond Ford y Ben Kingsley, tan profesionales como de costumbre.

Hay poco más que apuntar a este film plano, futurista y apocalíptico.

Te damos 2/5 puntos de cruz.

El juego de Ender se estrena en Blu-ray y DVD el 26 de Marzo.

Gravity

Ya sabemos que llegamos tarde, pues esta es una película sumamente criticada y alabada, pero no podemos resistir la tentación de comentar esta fantástica producción, que ya está a la venta en los ultramarinos.

Alfonso Cuarón nos trae 17 minutos de plano secuencia e ingravidez que nos conducen a una fatídica lluvia de basura espacial.
Pocos personajes hacen falta para contar una buena historia: George Clooney rezuma vida y optimismo, y a la notable Sandra Bullock, parece que su nuevo corte de pelo le ha dado un empujón a su carrera.
Este film conjuga ansiedad y delicadeza, sensibilidad y esperanza, que da sentido a la vida y hace que apreciemos los elementos naturales de nuestra existencia.

El primer gran plano secuencia no viene solo, va acompañado de otros muchos que van desde los 6 a los 10 minutos. Detrás de esta película hay un grandísimo trabajo técnico que ofrece a cada plano una gran intensidad y conexión con cada personaje y su contexto.

Un guión difícil de realizar, pues la condiciones no son banales, y una fotografía muy cuidada y estudiada que hace que esta película sea redonda. 

En 3D podemos observar la calidad y minuciosidad que se ha llevado a cabo. En digital, apreciamos mejor la luminosidad y la magia. 

Hay que destacar el plano en el que Bullock está en posición fetal y dota de belleza y serenidad a esta historia. Uno de los pocos momentos en los que se puede coger aire y analizar la situación.

Película nominada a 35 premios, de los cuales ha ganado 8 y 10 están por determinar.
No nos cabe duda de que Gravity tendrá una larga vida.

Te damos 4'5/5 puntos de cruz.