Ouija

Esta es una de esas películas que no vale la pena ni hablar de ellas, así que 

¿Que mejor que un test de la MarujaPop?

¿Te gusta el cine de terror?

 

   A. ¡Me encanta! Las veo todas, cuanto más asco de mejor. 

        -Si eres de este tipo las marujas te dicen: CARIÑO, ESTA ES LA TUYA.

   B. Si y adoro el cine.

        -Si eres de este tipo las marujas te dicen: SI ERES CINÉFILO PASA DE ESTO.

   C. No y me da igual el cine. 

        -Si eres de este tipo las marujas te dicen: ESTE NO ES TU SITIO

   D. No, pero me gusta el cine, si vale la pena la veré.

        -Si eres de este tipo las marujas te dicen:  NI TE MOLESTES CIELO.


Puesto que nosotras somos del grupo B le damos 1 punto de cruz.

Big eyes

La curiosa historia tras las las pinturas de Margaret Keane ha llegado finalmente al cine y no todo lo bien que podría haber sido. Un esbozo en colores pastel algo superfluo y falto de pasión.

No hay duda de que el film se sustenta de principio a fin, aunque de forma irregular, aguanta bien los vacíos. El problema, más bien la sorpresa, llega al pensar que Tim Burton está detrás. Una pequeña decepción (grande para algunos), sobretodo cuando tantas son las similitudes entre la obra de Margaret y Burton que se pueden apreciar en un vistazo ligero: ambos han sido cuestionados en el mundo del arte, ambos han conquistado a las masas con un estilo personal y a contracorriente, y ambos han conseguido que su desconcertante estilo plástico sea producido y consumido en serie por el público.

Pero nada del sello Burton puede vislumbrarse salvo algunos matices estéticos en las escenas. El conjunto da como resultado un proyecto casi impersonal, hasta el enfoque del film es frío con ese narrador que no aporta nada salvo lo evidente, y un trascurso de líneas de guión centrado en complacer la imagen de la señora Keane sin apenas definir los matices sociales y personales como se debería. Por suerte Amy Adams y Christoph Waltz dan cara a una convincente relación artística donde saben equilibrar la caricatura y el rigor dramático.

En definitiva: muchos ojos grandes, muy grandes, y un resultado que no abarca todo lo que se espera de una historia con tanto material. El resultado es correcto y cuenta con aires complacientes de telefilm soso. Por ello le damos 3  puntos de cruz.

Los Vengadores: La era de Ultrón

Joss Whedon se quería despedir a lo grande de la saga y lo ha conseguido, pero no nos ha convencido, ya que podría haber aportado mucho más. Quizás la reducción del metraje final haya sido la culpable, y es que la han acortado más de una hora, lo que ha hecho que la historia sea algo pobre y que las escenas de lucha acaparen todo el protagonismo seguidas de escenas con poco contexto, fuera de lugar, necesitábamos más información.

Sin embargo, los personajes se han asentado, a pesar de estar todos bien definidos desde hace tiempo, pero parece que cada uno se ha puesto en su lugar. Sin embargo, el protagonismo es coral, todos los superhéroes han adquirido la misma importancia, algo que era en parte necesario, pero que no le ha beneficiado. No olvidemos lo importante que es Ojo de Halcón y como había sido infravalorado hasta el momento, nos ha gustado ese acercamiento, y ha dado un respiro a la acción.
Las nuevas incorporaciones son frescas, por supuesto hemos de decir que Visión es alucinante, Paul Bettany está estupendo y le auguramos el mejor de los futuros. Si que hemos echado de menos a Pepper Pots, pero sobretodo a Loki, quién si estaba en el metraje original... ¿qué demonios ha pasado?.

Y como siempre unos efectos especiales excelentes, al más puro estilo Whedon y un gran guión que ha estado falto de humor. Pero era de esperar, una entrega madura donde nuestros protagonistas han sufrido lo insufrible; la era de Ultrón es dura y seria, es muy Steven Rogers.
El mundillo Marvel en la gran pantalla se está volviendo demasiado complejo para los que no son fans del género, ¿hasta cuando estará el cine heroico en la cresta de la ola?. Por nosotras, si es tan bueno como hasta ahora... ¡Larga vida!

Está claro que esta entrega es un puente, deja el terreno asentado para próximas entregas acercándonos a Civil War, y de que manera... nos aventuramos a decir que va a ser mejor que sus predecesoras ¡toquemos madera!.

Una gran película con fallos, quizás problema de las expectativas, pero entretenida e interesante de igual modo. Por todo ello le damos 4'5 puntos de cruz.

La serie Divergente: Insurgente

Segunda parte que adapta la saga literaria Divergente y que contínua en su empeño de defender esas distopías guerrilleras, adaptadas para los jovenzuelos, donde opresión e injusticia comienzan a ser solventadas por la rebeldía de unos héroes normales, lo suficientemente valientes para movilizarse y plantar cara a tal modo de represión y a esos malos que aparentan simpatía, pero no. Pero entre escena y escena se dejan entrever ramalazos de amor adolescente y mucha acción.

Es significativamente mejor que su predecesora, sobre todo en términos de desarrollo: ya no es tan obvia en cuanto a la direcciones que le esperan a los personajes pero no es difícil adivinar el resultado de cada escena y de cada persecución. El tono intenta alejarse de tonterías y los efectos especiales están bien conseguidos pero lamentablemente las escenas no están narradas con la suficiente emoción para que el resultado sea plenamente sorprendente como se pretende.

EN RESUMEN:
-Nos alegra que decaiga el romance y nos aburre que en consecuencia sobresalga el drama maternal una y otra vez.
-No entendemos el corte de pelo que el personaje de Shailene Woodley se hace en un arrebato Mulanero.
-Son muy pesados con las pruebas... ya le dedicaron una película entera a ese tema y aquí erre que erre con lo mismo. Vale, son necesarias, pero ¿y su duración?
-Y bueno, nos gusta alguna nueva incorporación al elenco, pero la ilusión dura poco.

P.D: El cártel no nos gusta nada, pero hemos de decir que defiende perfectamente el contenido al que se refiere. Theo James y Woodley cayendo, subiendo o lo que quiera que estén haciendo en postura acartonada, con cristalicos de por medio para que se vea claro que encontraremos movimiento y acción la cosa y ya las pistolas, en la mano de los protagonistas, confirman para nuestra desgracia que la película no será un musical sesentero a lo Marisol. Luego están sus caras de "Dios Santo, ¿qué estamos haciendo con nuestra vida y por qué nos hacen parecer tan inexpresivos?" sobre ese cielo con filtro de estilo Nashville que remata la jugada publicitaria.

Le damos 2 puntos de cruz.

Home. Hogar dulce hogar

Home es un viaje de fantasía que nos sitúa ante una invasión alienígena que guarda cierta consideración hacía la especie humana. Hasta aquí ninguna novedad salvo que estos extraterrestres no quieren hacernos daño, pero el problema reside ahí, no hay ninguna novedad en la trama, personajes o diseño, y el transcurso del guión demasiado obvio a la hora de defender su mensaje de amor familiar.

La película navega por territorios predecibles donde Tip (la protagonista humana) buscará a su madre acompañada de su gato y el invasor Oh, el extraterrestre desencadenante, desde su inocencia, de todo el meollo argumental. Tres personajes con los que a veces puedes caer en sus redes y pasártelo bien; en otras ocasiones acabarás con las manos en los oídos para aguantar las canciones que los acompañan, que van desde Rihanna, Jennifer Lopez, Charlie XCX a la increíble Drop That de Jacob Plant para las escenas más intensas. Una maravilla, vaya.

Algunos aspectos nos han parecido muy interesantes como las construcciones coloniales que crean para humanos o todo el despliegue grotesco y oscuro del villano, sin llegar a compensar con los bajones absurdos que no dejan de suceder y esa sensación de falta de innovación.

Sin duda los niños la disfrutarán y eso es lo importante pero no podemos evitar pedir algo más completo. Esta parece la respuesta de DreamWorks a los minios que tanto éxito le trajeron a la productora Universal, pero no es ni el momento ni la manera adecuada de introducir nuevos personajes de estas características.

Por ello le damos 2 puntos de cruz.

Perdiendo el norte

Muchos diran que es "la mejor comedia del año", si fuera cierto más vale que dejemos de ver las que le sigan hasta el próximo enero si no queremos salir lamentándonos de la sala del cine.

Pues bien, si esto es todo lo que el cine español nos puede ofrecer mejor será que inviertan el dinero en otra cosa. Por lo visto se les fue todo el presupuesto en los billetes de Iberia hacia Berlín, y es una verdadera lástima, porque contaban con un reparto entretenido que daba la talla, incluso con José Sacristán, que cada vez que hacia aparición parecía que estábamos viendo otra película totalmente diferente, algo que si que merecía la pena de ver. Sin embargo, estos momentos eran breves, y siempre eran cortados por un comentario absurdo, facilón o de mal gusto a manos de otro de sus compañeros de reparto.

Un guión simplón que nos recuerda que no todo es contar con los ingredientes acertados, pues la trama no es mala, una historia ya contada, pero adaptada a la actualidad vigente y las actuaciones tampoco nos hacen gritar de espanto. Carmen Machi, Javier Cámara y Blanca Suárez son siempre una apuesta segura, y digamos que Yon González tampoco lo hace mal. Ah! no hay que olvidar a nuestro chanante favorito, Julián López, que aporta ese humor inocente que a todo el mundo nos hace reír.

Algo realmente espantoso es la música de circo, la guinda de esta producción medio buena, medio mala nos podía haber ofrecido mucho más. Por ello le damos 2'5 puntos de cruz.

Kingsman. Servicio secreto

No nos pilla de nuevas que Matthew Vaughn dirija una película basada en un cómic, y es que es uno de los directores que más personalidad aporta a este género tan tratado en los últimos años.
Con toques de lo más cutres-molones construye una comedia divertida e ingeniosa, con aires del cine de los 60, 70 y 80, que hoy por hoy podemos llamar innovadores, pues es un recurso que pocos tocan ya, quizás los más grandes como Tarantino. Echar la mirada atrás para construir algo puede ser de lo más enriquecedor.

James Bond no tiene competencia, pues son dos marcos totalmente diferentes los que encierran a ambas películas, pero Kignsman tampoco la tiene. Con total autonomía, Kingsman se desenvuelve en pantalla de forma extraordinaria y original conquistando a todos los públicos y aniquilando el aburrimiento. Atrevida, chocante y descarada, esta no es otra película de espías.

Y es que a agente británico a Collin Firth no hay quien le gane, ¡vaya porte y elegancia!, es aquí donde encontramos los símiles con el clásico personaje de ficción. Junto a él encontramos al hombre británico por excelencia, Michael Cane, que nos honra con su presencia una vez más.
Taron Egerton, el joven protagonista no se ve ensombrecido por estas dos grandes figuras, y lo da todo para estar a la altura. Otro actor que cada vez tiene más presencia en la cartelera es Mark Strong, a quien siempre da gusto ver por la gran pantalla, haciendo esta vez de Pepito Grillo.
Y por supuesto tenemos a Samuel L. Jackson con un personaje que le viene como anillo al dedo, haciendo de malo cutre-repelente con hemofobia.

Una peculiar historia digna de ver. No podemos olvidar la escena en la que las cabezas comienzan a estallar en humo y color, es un "para lo que me queda en el convento, me cago dentro" en toda regla.

Por ser tan maravillosamente descarada, diferente y divertida le damos 4 puntos de cruz.

Ex Machina

La ciencia ficción y la robótica se adueñan de la trama pero con un tratamiento muy puro, limpio y efectivo. La historia nos presenta a un multimillonario que está trabajando en el desarrollo de un robot con inteligencia artificial y necesita la ayuda de una persona externa, Caleb, para que valore su funcionamiento y desarrollo de tal inteligencia.

Se basta de pocos elementos, no más de cuatro personajes (incluso uno de ellos no habla) y, aun así, consigue crear una trama envolvente, oscura y muy milimetrada que juega con el espectador con una soltura magistral. Alex Garland es nuevo en la dirección pero para nada novato en la industria, pues sus guiones para 28 Días Después (2002), Sunshine (2007), Nunca me Abandones (2010) e incluso Dredd (2012) han dejado claro su talento. Una gran trayectoria en la escritura que hace comprender tan perfecto resultado en este turbio thriller, donde ha sabido elegir a tres actores protagonistas capaces de defender la arriesgada puesta en escena y soportar el peso dramático: Oscar Isaac, Domhnall Gleeson y Alicia Vikander.

Otro factor a destacar es el diseño de producción tan minimalista y funcional, así como el diseño de los personajes robots que son creíbles y alejados de la parafernalia de cableado y tornillos que nos suelen vender. Aquí la estética nos recuerda más a propuestas estéticas de corte oriental que respetaban un aspecto humanizado del robot, cercano a Ghost in the Shell (1995) y alejado del próximo Chappie (2015) de Neill Blomkamp.

Una propuesta sólida que incluso deja aparecer alguna sonrisa entre tanta calma y que también nos regala una escena en la que Oscar Isaac nos baila a ritmo de Get Down Saturday Night. No tiene desperdicio.
Le damos 5 puntos de cruz.

Alma Salvaje

Un viaje por áridos paisajes se abre ante nosotros en los que poder descubrir fascinantes escenarios naturales y a Cheryl Strayed, una mujer fuerte pero que necesita darse un tiempo para pensar y coger impulso.

Todo alejado de aspectos ostentosos se centra en un desarrollo manido y recurrente, que toma personalidad y un ritmo muy bueno. Todo se desarrolla como un cara a cara con el personaje de Cheryl (interpretada de  forma sobresaliente por Reese Whitherspoon), un primer plano a su presente y pasado que a medida de su caminar por el Sendero de las Cimas del Pacífico se manifiesta en dosificados flashbacks algo típicos en su uso pero que acompañan bien la historia y se tercian, ante todo, necesarios; no como los que pudimos ver en el encuentro de Mr. Banks. 

Duros caminos de gran belleza envuelven a Cheryl en su afanoso propósito de caminar en solitario esos 1600km de recorrido, en los que la emoción y el espíritu se liberan ante la discreción del planteamiento. El drama y la aventura están colmadas de energía y emoción para aliarse con excelentes resultados gracias a Jean-Marc Vallée, director de claras intenciones que ya el año pasado nos dejó asombradas con Dallas Buyers Club, y todo apunta a que volverá a conseguirlo a finales de año dirigiendo a Jake Gyllenhaal y Naomi Watts en Demolition.

Una huida hacia lo salvaje que la hacen merecedora de un hueco entre otros grandes títulos que incluyen el término en su título, como Hacia Rutas Salvajes (2007) o Relatos Salvajes (2014). 

Por todo ello y por el mérito que debe suponer llevar tal mochila a cuestas, 

le damos 4 puntos de cruz.

El destino de Júpiter

Cada vez que los Wachowski se ponen a idear alguna historia no tienen límites, y quizás en eso fallan, ya que al querer abarcar tanto se les va el asunto de las manos. El resultado queda saturado de información, tanto visual como de guión, y aunque se hace muy llevadera, parece que todo gira para el lucimiento de los efectos especiales.

Mila Kunis es Júpiter, la prota sufridora que vive una triste historia de odio con los retretes y las escobillas de baño, trabaja limpiando casas, pero ella sueña con que su vida cambie y vaya que si cambia, como que tiene unos genes valerosos que van a hacer que el universo se tambalee cuando Caine (Channing Tatum) entra en su búsqueda con unos patines voladores, (que incluyen unas luces led azules eléctrico  de lo más cool) y el destino de esta joven cambiará, y con él puede que el de todo el Universo.

Resumen de la película

Pues la película se basa en eso: en la aventura de Júpiter por diferentes planetas, conociendo a personajes muy vistosos y estando en apuros escena tras otra. El despliegue de medios es alucinante y las caracterizaciones y ambientaciones son de lo más ambiciosas. Lástima que todo quede tan artificial y alejado de los buenos guiones que escribieron para Matrix.

Le damos 2 puntos de cruz.

Bob Esponja: Un héroe fuera del agua

Parece más de lo que realmente es, no tan divertida como se merece y con menos argumento que cualquiera de sus capítulos, plana y sencilla en argumento.

Lo que realmente nos fascina es la técnica, la capacidad de mezclar tantos tipos de animación en un mismo film, de manera tan fantástica y sin desentonar, aquí reside el encanto de esta producción, que crea un festival para el sentido de la vista, desde la animación clásica 2D, al 3D, pasando por el collage, y el stop motion, todo ello combinado con la acción real. Un verdadero espectáculo para los fans de la animación.

Sin embargo, poco más tenemos que aportar a una historia ya vivida pero con un bonito envoltorio, por ello le damos 3 puntos de cruz.

El francotirador

¡Dios santo que peliculón!

Una vez pasada la euforia hemos de decir que... ¡Dios santo que peliculón!

Y es que nos podemos quitar el sombrero ante Clint Eastwood, que a sus 84 años sigue sorprendiendo y haciendo glorioso el cine. Esta vez ha escogido una historia muy americana (por lo tanto muy patriótica) llevando a la gran pantalla la historia de Chris Kyle un francotirador y militar perteneciente a los SEAL que fue apodado "Leyenda", conocido por ser el francotirador más letal de la historia de los Estados Unidos.


Basado en la novela autobiográfica Kyle, Eastwood consigue elevar con grandeza a este héroe estadounidense, mostrándonos sus 10 años de servicio militar, su vida privada, sus miedos y alegrías, haciendo de ésta una película de acción, tiros y familia obligatoria para todos los públicos.

En el papel protagonista tenemos a un brillante Bradley Cooper, que por tercer año consecutivo a estado nominado a los Oscar, esperamos que el año que viene sea su año con lo que quiera que se lleve entre manos, desde luego que nos ha demostrado que no hace falta hacer de enfermo motoneuronal en silla de ruedas para ser un gran actor.
Junto a él encontramos a Sienna Miller, la parte más humana de la película, que compensa los momentos de guerra con el drama de una pareja dividida por ella.

Fue asombroso ver el silencio de una sala abarrotada al terminar la proyección, dónde absolutamente todos esperaron hasta que las luces se encendieron para pestañear. Creemos que no hay nada mejor que describa el film que ese momento en el que todos fuimos cómplices del sentimiento americano y del exceso de patriotismo.

No podemos olvidar la desastrosa escena del bebé de plástico... por todo ello le damos 4'5 puntos de cruz.

50 sobras de Grey

No tan mala como esperábamos, pero mala de igual modo; con falta de gracia y de chispa entre sus protagonistas que son más sosos que el pan sin sal. Con tanto contenido erótico como un anuncio de colonia y un guión tan ridículo que nos quita el sueño.


La podemos resumir en...
chico se encapricha de chica, chica se enamora,  chico: "olvídate de mi",
chica :"no quiero", chico le obliga a firmar un contrato, chica se enamora todavía más, chico le enseña su cuarto de juguetitos, chica no firma el segundo contrato, chico insiste, chica se hace la remolona, chico insiste, chica: "¿por qué me quieres pegar?", chico: "son mis normas", chica: "oh, quiero ver tus sombras", chico: "ya verás tu...", chica: "no se pa' que digo nah". FIN



Pero bueno, al menos no nos aburrimos con el circo que había montado en la sala del cine, no sabemos porque será pero siempre las peores películas tienen mayor expectación...
por ello le damos 1'5 puntos cruz.

La teoría del todo

Se desafía el tiempo y el espacio, y se vence al amor y al esfuerzo de una célebre vida en este correcto biopic.

El retrato que se hace de Stephen Hawking, la gran figura mainstream de las ciencias contemporáneas, es sobresaliente. Todo el film se caracteriza por su dignidad en ejecución, control narrativo y fidelidad física a la realidad.

La historia deja en segundo plano sus éxitos profesionales y nos descubre la vida sentimental del astrofísico y sus proezas más cotidianas. El amor y el drama van de la mano en la vida de Hawking, contados con elegancia y cierto humor que hacen del film una experiencia dura y agradable. Pero nada sería igual sin la presencia de Eddie Redmayne, quien parece hecho para el papel, tanto por el parecido físico como por el perfecto dominio que tiene de su cuerpo. Felicity Jones es el otro gran pilar que se mueve con fuerza sin bajar la guardia. La pareja es convincente y en ellos encontramos la grandeza.

Merece la pena vivir esta aventura donde encontramos emoción y belleza comparable a la satisfacción de contemplar un cielo estrellado. Nosotras, por suerte, hemos encontrado la fórmula para calificar una de las mejores historias del año. Le damos 4'5 puntos de cruz.

Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso

Alexander y su título infinito hace referencia a un jovenzuelo con muy mala suerte, como si le hubiera mirado un tuerto, que desea al soplar las velas de su magdalena de cumpleaños que su familia sepa lo que sufre.
No hay nada que no le pase, ni a él, ni a la película, una verdadera sucesión de catástrofes y humor hueco con gags terminados en cara de espanto, que no producen ni risa en su mayor parte.

A este desastre le acompaña un buen reparto contagiado por la mala suerte de nuestro protagonista, forzados y poco creíbles. Se mueven como pez  fuera del agua ante un guión muy flojo y una obsesión por "navegarlo todo con positividad" que hace insufrible aguantar el film en su totalidad.
Sabemos que va dirigida al público infantil, pero como siempre decimos: no hay que subestimar la inteligencia de nuestros pequeños compañeros de sala.
Se puede abusar de la exageración, pero con cabeza y sentido, no esperando que una situación de lo más absurda haga gracia por petición divina.

¿A su favor? Una fotografía limpia propia de Disney y un timing dinámico hacen que al menos no entres en un sueño eterno.

Por todo ello le damos 1'5 puntos de cruz.

Torrente 5

La última entrega de la saga cuenta con menos personajes conocidos y con más historia. Una trama más compleja sirve de columna vertebral para una sucesión de gags más ordenados y una batería de cameos con sentido, convirtiendo a ésta en la mejor de la saga, o al menos, en la más compleja y agradecida de ver, con un humor algo más sano pero irreverente de igual modo.

Torrente sigue siendo Torrente, acompañado, en esta ocasión, de dos tipos igual de chungos, demacrados e intelectuales que siempre: Julián López, gran humorista que no se desenvuelve mal en  la gran pantalla, y un no tan desubicado Jesulín, que consigue meterse en el papel (lo que creemos que no debe haberle supuesto gran trabajo) y hacernos reír.

Algunos de los otros tantos son Florentino Fernández, quien siempre tiene reservado su huequito, podrá caer bien o no, pero lo que es innegable es que su personaje le viene como anillo al dedo; lo mismo pasa con Carlos Areces, otro comediante aborrecible con otro papel hilarante y ejecutado sin pega alguna.
Esta producción también cuenta con Anna Simón, que últimamente está hasta en la sopa, y desde luego que no será por su gracia y talento, y Angie ,que se piensa que es buena actriz y lo que hace falta es un buen cocido. Además de Cañita Brava, Josema Yuste, José Mota, Falete que recrea un momentazo, Pablo Motos, El hombre de negro, Fernando Esteso, Chiquito de la Calzada, Chus Lampreave...
Y, por supuesto, no podemos olvidar a Alec Baldwin, quien sorprende por su español y por su continuada presencia en el film.

Desde luego, no encontramos ningún motivo por el que no invitaros a ver esta buena comedia, que como siempre se dice: "para ser española, no es mala".

Amiguete, te damos 3 puntos de cruz.

Nightcrawler

Una turbia historia que lanza su punto de mira a los medios de comunicación, mostrando la cara menos amable de la información.

Jake Gyllenhaal da cosica con esas pintas y esa cara de pasar hambre que no se le va, sino que crece y se hunde en la oscuridad progresivamente. Se gana la vida con empleos que le hacen arrastrarse de aquí para allá hasta que se topa con el periodismo criminal como opción para crecer y manifestar su pasión emprendedora. Comienza a adueñarse de la cámara en busca de material para vendérselo a las cadenas de televisión y el videoperiodismo  se convierte más que en un mero punto de apoyo, en el sentido de su vida. Todos los personajes quedan bien definidos y el desarrollo se presenta original en todo momento con un claro planteamiento firme en la sátira y la perversión; sabe con seguridad donde dirigir al espectador para causar emoción y sobresalto.

Nosotras hemos disfrutado y sufrido de la mejor forma que se puede uno imaginar. Una lastima que sea olvidada en los Oscar en categorías  de reparto y dirección pues el novel Dan Gilroy ha sabido iniciarse de manera amenazadora y sobresaliente. Si acaso, lo único que puede chirriar es la banda sonora tan sosaina que tiene.

Verás el entramado que se mueve tras el televisor, mucho pampaneo, sangre y dolor, pero sobre todo verás una sociedad que no se aleja demasiado a la tuya.
Por todo lo visto le damos 4'5 puntos de cruz.