Porra de los Oscar 2015

MEJOR PELÍCULA: Boyhood

MEJOR DIRECTOR: Richard Linklater

MEJOR ACTOR: Eugenia: Michael Keaton por Birdman/ Angelines: Benedict Cumberbatch por Descifrando Enigma

MEJOR ACTRIZ: Julianne Moore por Siempre Alice

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Eugenia: J. K. Simmons por Whiplash / Angelines: Edward Norton por Birdman

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Patricia Arquette por Boyhood

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Cómo entrenar a tu dragón 2

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo por Birdman

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Graham Moore (Libro: Andrew Hodges) por Descifrando Enigma

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: Ida

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: El Gran Hotel Budapest

MEJOR FOTOGRAFÍA: El Gran Hotel Budapest

MEJOR VESTUARIO: Into the Woods

MEJOR MONTAJE: El Gran Hotel Budapest

MEJOR EFECTOS VISUALES: Guardianes de la Galaxia

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Guardianes de la Galaxia

MEJOR SONIDO: Whiplash

MEJORES EFECTOS SONOROS: El francotirador

MEJOR BANDA SONORA: La Teoría del Todo

MEJOR CANCIÓN: Glory de Selma

MEJOR DOCUMENTAL: Virunga

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: Parvaneh

MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Our Course

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: Buenas Migas

Paddington

No solo una película para niños, tratada de una forma muy adulta y seria, hecha con mimo y delicadeza, para que puedas amar a Paddington y a Londres tanto como sus creadores.

El inocente oso originario de Perú, se ve obligado a trasladarse a Londres y buscar al explorador que visitó a sus tíos tiempo atrás. A su llegada es acogido temporalemente por una buena familia interpretada con mucha entereza por Hugh Bonneville, el padre de familia serio y protector, Sally Hawkins, la madre comprensiva y bondadosa, Madeleine Harris, la hija vergonzosa que domina cualquier lengua y Samuel Joslin, el pequeño, inventor y soñador. Acompañados de la malísima Nicole Kidman, el vecino quejica Peter Capaldi, y muchos más, que convierten esta película en algo más que un juego de niños.

Divertida e inteligente, posee un guión que cuantas películas quisieran, acompañada de una fotografía muy agradable y gustosa, con planos que recuerdan al gran Wes Anderson. Estudiada hasta el más mínimo detalle con una animación integrada de forma magistral, creando un oso creíble, entrañable y con mucha personalidad. Te descubre cada rincón de Londres, mostrándote la ciudad desde un punto de vista diferente, trasladándote a su corazón y costumbres, respetando el origen y la materia prima.

Todo un deleite para niños y mayores, por ello le damos 5 puntos de cruz.

Babadook

Madre viuda + hijo tarado problemático + libro tenebroso = Babadook, la sorprendente historia que no querrás vivir.

No es la típica película de miedo que te asusta a cada instante, Babadook se va haciendo un hueco en tu mente y te va asustando desde dentro. 

Protagonizada por Essie Davis y  Noah Wiseman, madre e hijo con más de una problema y dificultad, han creado una relación realmente compleja, que te harán quererlos y odiarlos, desear que huyan y que los atrapen, en su hogar desestructurado desde el fallecimiento del marido y padre, donde el dolor se esconde en cada esquina y el sufrimiento se respira desde el primer instante.

No tan válida como para "morirte de miedo" como para hacerte disfrutar del buen cine, bien hecha y bien estructurada, diferente y atrevida, contada de forma intimista y tratada con mimo por una directora novel, Jennifer Kent, quien construyó desde los cimientos esta desagradable historia que comenzó hace 10 años con su corto Monster.

Un más que recomendable film, al que le damos 4 puntos de cruz.  

Blackhat

Lo nuevo de Michael Mann, que por llevar su firma, nos resulta que menos que decepcionante. Acostumbrados a magníficas películas como Enemigos públicos o Collateral, esta nueva producción se nos queda corta, muy corta.

Quizás no sea todo culpa de la dirección, pues encontramos el rastro de Mann, su esencia y carácter, creemos que el fracaso se debe a la temática, pues ¿cuándo ha sido entretenida, buena o atractiva una película de hackers? si hay una, las Marujas la desconocen.
A esto le sumamos sus 100 minutos de planteamiento, 10 de desenlace y 25 de conclusión, llegamos la conclusión, sin ser nosotras maestras del tiempo, que algo no va bien, y no solo por sobrarle 30 minutos del total.
Incluso el reparto es destacable, sobretodo la actuación de Chris Hemsworth, que se maneja con soltura en su papel de matón intelectual. 

Una historia que al final, después de tanto correr y matar por todos los continentes, no cuenta nada, pero que por su esfuerzo en intentar mantener la esencia del director, la debemos aprobar:
por ello le damos 2'5 puntos de cruz.

Corazones de acero

Otra historia más de la II Guerra Mundial, pero contada desde el punto de vista de los "habitantes de un tanque" al que bautizaron con el nombre de Fury. Un equipo de soldados que intentan abrir paso a los americanos para detener a los nazis, prácticamente afincados en el interior del tanque, donde planean la victoria y conviven como hermanos.

David Ayer nos muestra un pequeño pedazo del final de la guerra con pocos filtros, para los amantes de lo bélico y, quizás, del gore light. Dura a la par que algo insufrible, nos vuelve la mirada atrás en la historia, recordándonos lo que sucedió de la mano de Brad Pitt, Logan Lerman, Shia LaBeouf, Jon Bernthal y Michael Peña, un equipo con ciertas desavenencias debido a ideologías y creencias, pero, sin duda, igual de valientes.

Una banda sonora y una fotografía en la tónica completan este film no apto para todos los públicos.

Le damos 3'5 puntos de cruz. 

The Imitation Game

Descifrando Enigma en España, cuenta la historia del equipo que consiguió descifrar la máquina que encriptaba lo mensajes nazis durante la II Guerra Mundial, y más concretamente, la vida de Alan Turing, el corazón del equipo y el ideador de la máquina por la cual se acortó la guerra y se salvaron miles de vidas.

Benedict Cumberbatch interpreta de forma extraordinaria a Alan Turing, una persona excéntrica, incomprendida y compleja, repleta de matices. Aferrándose al personaje, Benedict nos hace creer que él es el mismísimo Turing, llevándonos a su terreno y mostrándonos lo que sufrió.
Cumberbatch no está solo, le acompañan grandes actores a lo que no hace sombra, todos son partícipes de un gran engranaje: Keira Knightley, Matthew Goode, Mark Strong y Charles Dance entre otros.

Este gran reparto, dirigido por Morten Tyldum, tuvo en sus manos un buen guión que ejecutaron lo mejor que supieron, completado con una buena fotografía, vestuario y atmósfera que te atrapa y te mete en el corazón de la máquina secreta bautizada con el nombre de Christopher.

De momento cuenta con 8 nominaciones para los Oscar, entre ellas la de mejor película, director, actor principal y actriz de reparto. Le deseamos la mayor de las suertes y
le damos 4'5 puntos de cruz.

Mommy

El proyecto más redondo del joven director donde vuelve a sacar a la superficie inquietudes maternofiliares que ya abordaba en sus inicios. Esta vez no es odio lo que arroja como vimos en su debut; aquí el amor ahoga a sus protagonistas y los lleva al extremo emocional. La historia nos sitúa en una Canadá ficticia donde se aprueba una nueva ley que permite a los padres cuyos hijos sean problemáticos a internarlos en un centro especial. Un desahogo para los padres, pero Diane, la madre protagonista, se niega a internar a su hijo y coge fuerzas para ponerse a la altura de las circunstancias.

Bajo ese turbio planteamiento se mueven los hilos de una familia con problemas de convivencia y que avanzan a fuerza de feroces enfrentamientos y melodías pop que todos conocemos. La música nunca llega a molestar y se vale como medio enfatizador de la personalidad del célebre Antoine-Olivier Pilon (Steve), anclado en el pasado que su madre una vez vivió.

Todo un triunfo para Xavier Dolan y su perfecta dirección. Juega con la proporción 1:1 cuando las cosas se muestran tensas, sin llegar a agobiar y donde encierra esas situaciones con un bello equilibrio que solo se rompe ante la libertad y bienestar del trío protagonista. La tercera integrante es una vecina que no puede evitar sentirse atraída por el costumbrista misterio que muestran madre e hijo y está dispuesta a ayudarles. Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément son el equipo perfecto y no dejan de brillar con magnéticas interpretaciones dignas de más de una estatuilla.

Una historia dura y que por primera vez en un film de Dolan está dotada de esperanza. Nos alegra que hermano mayor solo se mueva entre nuestras fronteras porque merece la pena ver esta estoica aventura familiar que consigue encauzarse por sí sola.

Le damos 4'5 puntos de cruz.

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?

Una de esas comedias que como todas las comedias francesas se promocionan con el eslogan: "la mejor comedia del año" o frases similares, y eso es así.

Pero anécdota aparte, el film hace gracia, te ríes y disfrutas del enfrentamiento cultural que se cuestiona. El planteamiento es más que interesante y ya de por sí gracioso, como uno de esos chistes que empiezan con "esto es un chino, un español...", pero de mayor duración.
Parte de un matrimonio católico que tiene cuatro hijas y tres de ellas están casadas con un judío, un chino y un musulmán. La menor aún está soltera y sus padres tienen puestas todas las esperanzas en ella.

La 8 apellidos vascos francesa puede presumir de mayor elegancia y mejor guión; pero cae en lo repetitivo y, lo que al principio hace reír, se hace bola hacia final. Los personajes masculinos de los novios se quedan estancados en los chistes y sus personalidades se podría decir que están cortadas por el mismo patrón. Ellas no corren mejor suerte: las cuatro hijas se comportan igual y tienen el mismo rol excepto la "artista" que tiene un plus sensiblero y ridículo pero que no llega a ser ofensivo. Como resultado tenemos una fiesta en la que soltar los estereotipos más básicos que todos conocemos pero en la que por suerte todos reciben su merecido.

Una película sana que además de reírse de lo ajeno sabe autocriticarse, medir las opiniones y buscar sus propios defectos mostrándonos como iguales cuando observamos otras culturas.

Muchas risas y libertad de opiniones que hacen que le demos  3 puntos de cruz.

Birdman

Conocido por sus dramas duros, conmovedores y siempre arriesgados, Iñárritu ha dejado el listón muy alto en el melodrama por lo que saltar a la buena comedia, un género complicado cuando te tomas las cosas tan en serio, puede resultar todo menos cómodo y productivo. Pero no todos son tan prodigiosos como el mexicano y es que las cosas siempre le salen la mar de bien.

Pone en cuestión los géneros que mueven a las masas y a los intérpretes que les dan cara: Michael Keaton entrega cuerpo y alma a un personaje de gran fama conocido por interpretar al superhéroe Birdman y  decide replantear su carrera  pasándose al teatro con una obra alejada de la pirotecnia hollywoodiense y prestándole mayor dedicación a su familia. Es ahí cuando emprende una lucha contra su álter ego cinematográfico en un enfrentamiento dominado por ficción-realidad-éxito de gran hondura narrativa.

Este film no pasa desapercibido en ningún momento y desde el principio deja claro el prodigio de técnica que lleva tras de sí. La cámara nos conduce todo el metraje por los recovecos ocultos al público tras el telón, y nos pone contacto con sus personajes a la puertas de un estreno dispuesto a marcar sus vidas. Aquí todos los personajes se encuentran en plena crisis emocional  y muestra lo mejor de Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton y Naomi Watts.

Una obra maestra clave en la fimografía del director e imprescindible entre los estrenos de este año gracias a esos grandes momentos que nos regala en pantalla de rabioso escándalo desmedido y que gozan de inteligencia más allá de la superficie.

Todo un acierto merecedor de alabanzas y de  4'5 puntos de cruz.

La isla mínima

La isla mínima no tiene nada de pequeña: una gran historia,  grandes personajes sustentados por grandes actores y un inmejorable marco geográfico.

Desde el primer momento atrapa al espectador con unos planos prodigiosos de las marismas del
Guadalquivir. Una vez metidos en contexto vamos siguiendo las andaduras de dos policías que investigan la desaparición de dos chicas adolescentes. Todo es sombrío y calmado en un pequeño pueblo discreto, cobijado por las costumbres y hábitos nacionalistas.

Los dos protagonistas, Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez, deambulan en busca de pistas en esa atmósfera enrarecida y pesada que predomina en todo el thriller. Este género poco habitual en nuestro cine se mueve con vida  en una prodigiosa narración, contada sin excesos y subrayados innecesarios, con intrigas bien resueltas que dan cara al fino trabajo de Alberto Rodrígez,  director que hace tiempo se consagró con títulos de gran calado en el panorama español como 7 vírgenes o Grupo 7. Todo reluce por el buen hacer y en el ámbito actoral la cosa no decae sino que todos los intérpretes se entregan con pasión a sus roles. Entre los nombres que mas relucen está el dúo protagonista y por supuesto Antonio de la Torre y Nerea Barros. La música es otro gran pilar bien medido y que corre a cargo de Julio de la Rosa. La imagen ha pasado por el ojo de otro prodigio nacional, nominado al Goya por tercera vez y que nos sonará si hablamos de La voz dormida (2011) , Habitación en Roma (2010) u otros trabajos de Rodrígez como Grupo 7 (2012).

Nosotras hemos caído de lleno en sus enigmáticas aguas ricas en intrigas que se mueven por el cine negro y que desembocan en la que para nosotras es la mejor película española del año. Por ello le damos 4'5 puntos de cruz.

Malditos vecinos

Malditos vecinos es de esas películas que ofrecen lo que el tráiler nos vende y, aún así, se guardan muchos momentos interesantes para sorprender.

La historia es lo de menos, aquí lo que importa es cómo se cuenta y cómo se desarrolla. Introducen una serie de extravagantes bromas territoriales que van desde la típica golpe y porrazo, hasta la verbal, sin llegar a ser vulgar enganchará a los amantes de la comedia más que decente.

Por suerte la propuesta contiene unos personajes bien construidos, hechos para la química y la competición. Seth Rogen y Rose Byme son una joven pareja que acaba de abandonar la etapa más alocada de sus vidas y se mudan a una casa monísima, en un barrio familiar y hogareño donde empezar una vida adulta, en un ambiente idóneo para criar a su hija. Pero la calma no les durará ni un día cuando la fraternidad Delta Psi Beta lleguen pisando fuerte con el espíritu fiestero típico a lo Proyect X.
A partir de este momento la guerra entre vecinos se irá desarrollando entre la fiesta y la calma de unos padres treintañeros y unos universitarios juerguistas liderados por un Zac Efron que se aleja de delicadezas de instituto donde lo conocimos.

Lo mejor son las comparaciones generacionales y ver como estos padres se mueren por revivir aquella época de excesos. Nos recuerda a nuestra época en la movida madrileña, cuando vivimos una de las mejores épocas, aunque nosotras no teníamos problemas con nuestros vecinos.

Gustará y divertirá, sin llegar a ser nada singular, pero al menos tiene escenas que tardarás en olvidar. Por todo esto te damos 3'5 puntos de cruz.

Las dos caras de Enero

Esta ha sido la única película en la que las marujas han discutido sin ponerse de acuerdo.
Ante esta situación no nos ha quedado más remedio que aburriros no con una, sino con dos críticas.

Angelines:

Lo único que fluye en este suspense dramático es el whisky. Ni tres grandes actores como son Viggo Mortensen, Oscar Isaac y Kirsten Dunst han conseguido hacer que la producción resalte, pero sí que luzca bonita. Tres grandes actuaciones en un entorno idílico, con brechas en un guión injustificado, no me he leído el libro, pero espero que sea mejor.

Una pareja conoce a un ratero americano afincado en Grecia, ligados por un fino cordel, se ven enfrascados en una serie de desdichas que no van mejorando conforme avanza la trama.

Lenta y tediosa, aunque elegante, esta adaptación transcurre con falta de chispa en distintos parajes y monumentos griegos, captados de la mejor forma. Pero esta decoración no es lo único que vemos, por  lo que le doy 2 puntos de cruz. 

Eugenia:

Las novelas de Highsmith regresan a la pantalla con la elegancia y la personalidad que caracterizan sus relatos. Esos personajes suyos tan tópicos y a la vez oscuros y tensos cogen el testigo, esta vez por Oscar Isaac, Viggo Mortensem, y Kirsten Dunst. Este trío se mueve por las bellas calles y costas griegas conducidos por la mentira y la estafa, en busca de la documentación que los pueda hacer salir de allí. Oscar Isaac será el encargado de sacarles las castañas del fuego a la pareja de fugitivos, y sin quererlo se verán implicados sus sentimientos.

Con un tono limpio y pausado se va extendiendo la trama con muy buen gusto y sencillez en una propuesta complaciente de ver y sentir y de la que he de destacar la persecución policial en el tramo final, rodada a la perfección.

A este sobrio y equilibrado trabajo no me queda otra que darle 3'5 puntos de cruz.

El abuelo que saltó por la ventana y se largó

Más conocida por todos los suecos como Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann, es una comedia peculiar, hilarante y con desparpajo. Nos habla de "un abuelo que ingresa en un geriátrico, salta por la ventana y se larga", a pesar de que el salto no es gran cosa, y menos si lo comparamos con su vistoso y explosivo pasado y su arriesgado e incierto futuro. 

A este caballero tan entrañable y de apariencia tranquila lo conocemos desde su primer llanto, y ya desde jovencito vemos que gracias a la ingenuidad que le caracteriza y ayudado de su mayor amigo, la Pólvora, se irá abriendo camino en disparatadas situaciones y conflictos de relevancia mundial. Como si de un falso documental se tratase, conocemos la relación que tuvo con los grandes dictadores (incluido Franco), mientras se desarrollaba la segunda guerra mundial donde se caricaturizan momentos y hechos históricos. Pero este film no se centra solo en las historias que los abuelos suelen contar a sus nietos sobre hazañas y desdichas de juventud, aquí se intercala el pasado para sustentar el presente de la historia desde que sale por la ventana. Un viaje incierto, con personajes divertidos, muertes grotescas a la vez que complacientes, una gran cantidad de dinero de por medio y matones de andar por casa.

Los cambios de tono son un fuerte en el guión, dejando momentos divertidísimos al compás de una BSO extravagante. La originalidad está de su parte en La 8 apellidos vascos sueca, no por la calidad, sino por la cantidad, ya que es la película revelación del año, que se ha convertido en la más vista del país.

Tiene mérito el trabajo realizado y lo bien que se desarrollan los 100 años que este abuelo lleva a sus espaladas por lo que no podemos darle otra cosa que unos merecidos 4 puntos de cruz.

En el ojo de la tormenta

Película catastrófica en todos los sentidos, más propia de un telefilme que de una superproducción que incita al 4D. Grabado con cámaras domésticas, pero solo a medias, algo que nos ha desorientado, y no ha permitido que nos ubiquemos en ningún momento. Quizás esto haya sido la verdadera tormenta.

Con un argumento débil y muchos efectos especiales, intenta entretener, pero no con todo el mundo lo consigue. Prometen acción y tensión sin límites, pero son breves estos momentos, aunque numerosos los destrozos.

Tampoco han sido capaces de crear ni un solo personaje interesante o atractivo, sin historias que contar, un montón de estereotipos que no van a ninguna parte, donde un tanque tiene más protagonismo que cualquiera de ellos. Un aburrimiento devastador para los amantes del buen cine y 90 minutos de diversión para los que buscan las catástrofes.

Podemos llegar a la conclusión de que un film sobre fontaneros en época de lluvia resultaría más interesante.

Te damos 1'5 puntos de cruz.

Open Windows

Todos sabemos ya del gusto de Vigalondo por las historias de toques atípicos en la trama. En este caso nos ofrece un planteamiento verdaderamente arriesgado para un largometraje, cambiando el lenguaje preestablecido por otro más actual y basado en la multiventana. Este recurso de convertir la pantalla de un ordenador en el núcleo de la historia ya se había podido ver anteiormente, aunque de otra manera en algún cortometraje como el argentino Yo y Maru 2012.

Pues bien, tenemos a Elijah Wood en otra producción española, pasándolo casi tan mal como en Grand Piano. Se pone en la piel de un chico que adora a la actriz Jil Goddard, interpretada por una petarda Sasha Grey, y a la que podrá conocer gracias a un concurso online. Pero la vida es dura y la arrogante actriz rechaza la cena acordada y será ahí cuando empiece a complicarse el asunto y la pantalla de su ordenador comenzará a petarse de ventanas, donde podrá ver y espiar a la actriz . Poco a poco, y de manera más arriesgada, sucumbirá a las órdenes que recibe de un mozo con desconocidas intenciones.

No hay tregua en el desarrollo y la trama avanza sin descanso en un narración lineal y sin pausas temporales. Si bien, el concepto y la intención que envuelve la película es sobresaliente al intentar desarrollar el género thriller en tan sólo una pantalla de ordenador, todo el contenido es nulo y demasiado surrealista, como la duración de la batería del portátil. Trata temas tan universales como la contraposición de fama e intimidad, llevados a un contexto contemporáneo donde Internet juega un arma de doble filo. Sin embargo, no hay transcendencia, ni chicha ni limoná; lo único que queda es una sucesión de escenas pensadas y elaboradas técnicamente, pero que en ningún momento llegan a funcionar en la mente del espectador.

Decepción fue lo que sentimos al salir de la sala pues nos encontramos con una idea desaprovechada y disfuncional. Esperamos que este proyecto sirva como inspiración de futuras producciones, y que los errores que aquí encontramos ayuden a mejorar.

Aquí os dejamos una instantánea de nuestro escritorio. 

Por todo ello te damos 2 puntos de cruz. 

Líbranos del mal

Extraña combinación entre exorcismos, problemas familiares y thriller policiaco, más verosímil que la mayoría de los films de terror... quizás porque no da tanto miedo nos la podemos creer más, ayudado por la cercanía de Eric Bana y Edgar Ramírez. Sin duda, éste es el detalle más positivo de la producción, la simbiosis entre policías y curas. Sin embargo, también supone un handicap para los amantes de los buenos sustos, ya que, a pesar de provocarte una constante sensación de intranquilidad y sufrimiento, no asusta lo suficiente para los fans del género.

Una fotografía atractivamente fría, un guión relativamente trabajado y la cuanto menos interesante actuación de Sean Harris, dan calidad a esta historia lineal, que evoluciona con sentido. Aunque en conjunto funciona, algunas partes del mecanismo deben de ser engrasadas.

Muchos son los pros y contras, y aún más difícil encontrar una puntuación justa, tanto si eres amante de C.S.I. como de El exorcista, ve a verla, pero a ambos grupos os dejará tibios.

Por ello le damos 2'5 puntos de cruz. 

Mi otro yo

Esta es ls historia de una chica que que termina las clases a las tantas y para volver a casa pasa por todos los callejones y túneles más oscuros que encuentra a su paso.

Comienza a pensar que la persiguen y tiene una doble, de hecho, es lo menos que le puede pasar, e incluso tiene una vecina pesada, que da mal rollo y lo hace de miedo.
Todo apunta a que muy bien no puede acabar.

Como veis, esta historia no tiene nada de genuino y está cogida con pinzas de forma injustificada.
Quizás sea culpa de Isabel Coixet, que su obsesión por los árboles ha impedido que dirija a un reparto más que decente: Sophie Turner, Rhys Ifans, Jonathan Rhys Meyers y Geraldine Chaplin. Digamos que... "se ha ido por las ramas".

Eso sí, la parte formal del film es exquisita, por lo que le damos 2'5 puntos de cruz.